Mijn werk is van een zoekende aard. Het nastreven van een ultiem doel betekend een onophoudende zoektocht. Dit zie je terug als je mijn werk naast elkaar zet, het is pluriform. Het omvat studies naar de natuur, onderzoeken naar de aard van het schilderij, het schilderen en de schilder.
Verandering is een logisch gevolg van het vele schilderen, het levert steeds nieuwe inzichten en vaardigheden op. Een schilderij moet op zichzelf kunnen staan, maar je kan het nooit los zien van zijn eigen tijd en de geschiedenis. In elk beeld verschuilen zich honderden voorgangers. Subtiel verschijnen ze op verschillende manieren in mijn werk. Bijvoorbeeld al in de techniek van het opzetten van een schilderijen, maar ook in de manier van schilderen of in beeld citaten. Een aantal van mijn bronnen zijn diep geworteld in de Nederlandse geschiedenis. Wortels die raken aan de 17de eeuwse landschapschilders, de romantische school en de Haagse school. Maar zeker aan in de moderne. Dit is met name duidelijk zichtbaar in het concept van ‘the Painter’ .
Mijn onderwerpen haal ik altijd uit mijn eigen leefwereld. De landschappen die al lang een belangrijk thema zijn in mijn werk, zijn altijd landschappen uit mijn eigen omgeving. Mijn schilderijen zijn dus altijd op een of andere manier persoonlijk. Maar bieden niet alleen een inkijk in mijn wereld en leef omgeving, ze overstijgen dit ook. Zodat de kijker met een breed kader wordt geconfronteerd en niet met een privé beleving van de maker.
Schilderen is geen automatisme, elk nieuwe doek komt met een nieuwe vraag. Die openheid om steeds weer fundamentele vragen te stellen levert steeds weer een nieuw beeld op en dat is het kenmerk van kunst die blijft boeien.